Notre Bachelor repose sur une conviction forte : la création s’ancre dans la maîtrise des savoir-faire et la compréhension concrète du secteur.
Porté par des professionnels issus de studios, d’ateliers et de Maisons de luxe, il transmet aux étudiants une exigence, une culture du vêtement et une lecture opérationnelle du métier.
Cette immersion structure une identité claire, articulée autour de compétences clés : excellence artisanale, création, maîtrise du produit, compréhension des métiers d’art et exigences du haut de gamme et de la haute couture.
Le programme vise à former des créateurs capables de concevoir et développer des collections complètes, en mobilisant les techniques d’atelier (coupe, moulage, montage) dans une logique de professionnalisation. Il conduit à un niveau d’autonomie et de maîtrise en adéquation avec les
attentes des studios et des maisons de mode contemporaines.
NOS POINTS FORTSVision créative > Maîtrise technique > Compréhension business > Insertion professionnelle ou Création de marque.
Matériel :
• Machines à coudre industrielles et familiales (piqueuses et surjeteuses)
• Mannequins de couture, mini stockman et tables de coupes
• Kit de patronage et kit de couture fournis
• Toile à patron et papier kraft fournis
• Logiciels : système Lectra complet + licence Adobe + Clo 3D
• Partenariats avec fournisseurs ou stocks dormants
Pédagogie :
• Interventions de professionnels issus de maisons de luxe, studios ou ateliers
• Mise en réseau avec des entreprises partenaires constitué depuis 10 ans et de partenaires
exclusifs dans le monde de la mode, du graphisme et de l’art.
• Interventions de jeunes créateurs en activité
• Visites de tous les fournisseurs de tissus et fournitures à Paris et en périphérie
• Sorties / expositions culturelles autour de la mode et l’Art en général
Workshop :
• Workshop : l’upcycling, une vision actuelle du futur de la mode
• Workshop maille : Approche des différentes techniques …
• Workshop cuir : Le cuir, comment le travailler ?
•Workshop dentelle Leavers : la dentelle Leavers, un artisanat Français à sauvegarder.
• Workshop accessoires : Les accessoires, finitions d’un look mode !
• Workshop Haute Couture: techniques artisanales rares, valorisation du travail à la main, approche des exigences d’un atelier de luxe.
Les plus :
• Participation à tous les salons professionnels (Première Vision, Who’s next, Tranoï, etc)
• Concours professionnels (avec des marques de mode, des fournisseurs tissus, etc)
• Voyage pédagogique à l’étranger (visites d’ateliers, rencontre d’artisants, etc)
• Stages obligatoires chaque année ( coaching CV / portfolio / entretiens et rencontres avec
recruteurs et professionnels
• Assistanat backstage fashion week + invitations défilés (première et deuxième années)
• Présentation de sa propre collection lors du défilé de l’école ( troisième année)
• Apprendre à faire un shooting de ses pièces pour les différents supports de communication
(réseaux sociaux, lookbook, presse, éditoriaux …)
Objectif : acquérir les bases créatives, techniques et culturelles.
Création & stylisme
Créer et dessiner des collections (thèmes, formes, matières, couleurs).
Réaliser un dossier de style complet : moodboard, gamme couleurs, matières, silhouettes, aplats, plan de collection.
Maîtriser la mise en page sur Adobe Photoshop & Illustrator.
Dessiner silhouettes et aplats, mise en couleur, harmonisation typographique.
Présenter les échantillons textiles de manière professionnelle.
Techniques d’atelier
Couture main & machine : points, finitions, propreté.
Coupe à plat : bases (jupes, bustiers simples, manches, cols).
Introduction au moulage couture : drapé simple, volumes de base.
Premiers éléments de corseterie : structure, baleines, maintien.
Observation et interprétation du dessin styliste.
Culture mode
Histoire de la mode, Haute Couture et métiers d’art.
Étude des grands couturiers (Chanel, Dior, Balenciaga, Mugler, Gaultier…).
Analyse de campagnes et collections.
Projet annuel
Mini‑collection inspirée d’un couturier ou d’un courant couture.
Objectif : maîtriser les techniques avancées et comprendre les logiques professionnelles.
Création & direction artistique
Design de collection avancé.
Construction d’un univers de marque.
Conceptbook, storytelling, identité visuelle.
Communication mode & direction artistique.
Techniques Haute Couture
Corseterie avancée :
Tailleur :
Flou & drapé :
Moulage avancé :
Broderie d’art : perlage, sequins, motifs appliqués.
Développement produit
Dossier technique complet.
Contraintes matières & industrialisation.
Écodesign & innovation.
Gestion du planning de collection.
Définition des prix de revient.
Stage
8 à 12 semaines.
Projet annuel
Capsule contemporaine intégrant au moins une pièce technique (corset, tailleur ou flou).
Objectif : devenir autonome, construire son portfolio et son identité professionnelle.
Création & direction artistique
Développement d’une collection personnelle (fil rouge).
Portfolio professionnel premium.
Stratégie de marque personnelle.
Scénographie, défilé, expérience de marque.
Techniques d’exception
Pièce couture majeure :
Finitions main Haute Couture.
Mise au point technique & prototypage final.
Développement produit & digital
CLO3D : modélisation, rendu réaliste, silhouette 3D.
Dossier technique final.
Industrialisation & optimisation.
Stage
4 à 6 mois.
Projet annuel
Collection finale présentée lors d’un défilé signature.
Continuer vos études vers un des Mastères Mode
Entrer directement dans le monde du travail après votre stage de fin de Bachelor
Créer votre propre marque
Congruences Formation, depuis 2025 en plein cœur de Paris, propose un enseignement supérieur qui vise à former, dans un cadre rigoureux, des étudiants autonomes et maîtres de leur apprentissage. Grâce aux effectifs réduits par classe, nous différencions notre pédagogie afin qu’elle corresponde aux besoins de chacun. Le suivi individualisé de chaque étudiant a pour objectif de l’encourager dans ses efforts et de veiller à le pousser au plus fort des ses compétences et à l’aquisition de tout son potentiel concernant les parties « création » et « savoir-faire ».
Pour valider vos compétences et vous préparer au mieux à votre futur métier, notre centre utilise des méthodes d’évaluation variées et adaptées aux exigences professionnelles :
Mises en situation professionnelle : Des exercices pratiques reconstituant des contextes réels pour évaluer vos compétences en conditions concrètes.
Épreuves d’examen : Des tests conçus pour mesurer vos connaissances théoriques et votre capacité à les appliquer.
Production et argumentation de notes ou fiches techniques : Analyse et présentation de travaux, permettant d’évaluer votre rigueur et votre capacité à communiquer des informations techniques.
Oral et/ou entretien technique : Un échange pour évaluer votre maîtrise des sujets et votre aisance à les exposer.
Obtention du diplôme
Le diplôme est décerné aux candidats ayant obtenu une moyenne générale supérieure ou égale à 10/20 à l’ensemble des épreuves.
Entretien de motivation (Présentation de votre projet professionnel, expliquer pourquoi la mode et votre vision) + Présentation de votre portfolio (carnet de croquis,
moodboards, projets personnels : dessins, couture, photo, collage, etc …)
1ère année : 12 000 € + frais d’inscription
2ème année : 12 000 € + frais d’inscription
3ème année : 12 000 € + frais d’inscription
